20세기 음악의 거장이었던 

작곡가 죄르지 리게티 (Gyoergy Ligeti 1923-2006 )가 지난 6월12일 
83세의 일기로 비인에서 숨을 거두었습니다. 

그의 작품에 대한 끝없는 열정은 나에게 많은 호기심과 가능성을 열어 주었고, 여러차례 그의 스케치와 작품발표 그리고 작곡가와의 만남을 통해 얼마나 많은 보이지 않는 음악적 기쁨과 고뇌를 내게 주었는지 모릅니다. 

돌아가시기 전 숙환으로 고통스러우셨다고 합니다. 

이제, 하늘나라에서 편히 보내십시요. 

삼가 고인의 명복을 빕니다. 


아래의 내용은 www.schott-music.com에서 복사한 영문과 독어 글 입니다. 

On Monday morning, the Austrian-Hungarian composer György Ligeti died in Vienna at the age of 83 after suffering from a serious illness. With him, we have lost one of the greatest composers of the 20th century. 

György Ligeti was an adventurer in form and expression and a great visionary of contemporary music. His richly varied output takes a special position in its musical quality and uncompromising individuality. Ligeti moved far away from aesthetic trends and methods all his life. He was characterized by fresh and unorthodox ideas, any form of dogmatism was foreign to his nature, his entire oeuvre is marked by radical turning points. Admired and hugely influential in the profession, the sensual accessibility of his music has won the hearts of audiences everywhere. 

Atmosphères, the orchestral work he created in 1961, made Ligeti instantly well-known. In this piece, he worked almost completely without traditional melodic, harmonic and rhythmic parameters and concentrated on sounds with constantly changing textures. ‘Micropolyphony’, he once described, ‘means such a dense tissue that the individual parts become inaudible and only the resulting intermingling harmonies are effective as a form′. For him, however, techniques were never an end in themselves. Ligeti did not keep long to iridescent tonal surfaces, but always looked for new paths. 

His father and brother both died in concentration camps; he himself managed to escape the labour service of the Hungarian army in 1941 and had to flee to Austria after the Hungarian Revolution of 1956. Deeply affected by these events, he developed a strong dislike of any dictatorship and any form of intellectual restriction: ′I am an enemy of ideologies in the arts. Totalitarian regimes do not like dissonances.′ Biochemistry, chaos research, fractal geometry – Ligeti, who initially intended to study physics, found inspiration in the natural world for new compositional principles. During his long years as a teacher of international repute, he encouraged the independence, originality and uncompromising self-criticism of his pupils: ′There is only one tradition. Our music either stands up to it or not.′ 

After his intensive work at the Studio für elektronische Musik of the WDR in Cologne in the 1950s and the development of micropolyphony in the 1960s, his personal style became simpler and more transparent in the 1970s. And as if wanting to withdraw from the predominating musical tendencies, he began to use tonal sounds again. Ligeti said: ′I no longer listen to rules on what is to be regarded as modern and what as old-fashioned.′ His only full-length stage work Le Grand Macabre was inspired by the theatre of the absurd and is teeming with operetta-like wit and black humour. The composer wanted to communicate more directly with audiences: ′Stage action and music should be dangerous and bizarre, absolutely exaggerated, absolutely crazy.′ 

In the 1980s and 1990s, Ligeti expanded his musical horizons again, incorporating structural principles of African drumming music into his works: the fanatic of the intricate developed new complex polyrhythmic techniques. They form the basis of the 3 collections of his Études pour piano which are considered to be the most important piano music of the end of the 20th century. 

György Ligeti travelled a long road: from Romanian folk music and the tonal language of his fellow countryman Béla Bartók to his own cosmos of sounds. The mentor of a whole generation of composers, he wanted to ′fuse the fear of death with laughter′. 




독일어 

György Ligeti wurde am 28.5.1923 als Sohn ungarisch-jüdischer Eltern in Dicssőzentmárton (heute Tîrnăveni, Siebenbürgen) geboren. Von 1941 bis 1943 studierte er bei Ferenc Farkas am Konservatorium in Klausenburg, von 1945 bis 1949 an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest bei Ferenc Farkas, Sándor Veress, Pál Járdányi und Lajos Bárdos. Schon bald entwickelte er die Mikropolyphonie, die später zu einem seiner wichtigsten Stilmerkmale werden sollte. In den frühen Stücken wie dem a cappella-Chorwerk "Éjszaka - Reggel" und seinem ersten im Westen erfolgreichen Stück "Apparitions" ist dieser Stil bereits voll ausgeprägt. 

Nach dem Ungarnaufstand verließ er im Dezember 1956 sein Heimatland aus künstlerischen und politischen Gründen. Während der Zeit als freier Mitarbeiter im Studio für elektronische Musik des WDR Köln (1957-58) setzte er sich intensiv mit der Musik von Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel und Pierre Boulez auseinander, was sich musikalisch in seinem Werk "Artikulation" niederschlägt. Dieses Stück sowie das 1961 entstandene "Atmosphères" für großes Orchester machten den Namen György Ligeti in der westlichen Musikwelt mit einem Schlag bekannt. Seine lange Lehrtätigkeit im In- und Ausland führte ihn zuletzt von 1973-89 als Professor für Komposition an die Hamburger Musikhochschule. 

Sein erstes abendfüllendes Bühnenwerk "Le Grand Macabre" entstand zwischen 1974 und 1977 nach einer Fabel von Michel de Ghelderode. Ligetis komplexe polyrhythmische Kompositionstechnik ist die Grundlage für seine Werke der achtziger und neunziger Jahre (z.B. für die "Etudes pour piano", mit deren Komposition er 1985 begann, das "Konzert für Klavier und Orchester", das zwischen 1985 und 1988 entstand, das "Konzert für Violine und Orchester" aus den Jahren 1990-92 und die "Sonate für Viola solo" aus den Jahren 1991-94).

Zahlreiche Preise und Ehrungen dokumentieren die hohe Wertschätzung, die dem Werk György Ligetis und ihm selbst als Lehrer und Mentor einer ganzen Komponistengeneration zuteil werden. Neben den Mitgliedschaften in der Freien Akademie der Künste in Hamburg und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste in München seien hier folgend nur stellvertretend genannt: die Aufnahme in den "Orden Pour le mérite für Wissenschaft und Künste" 1974, die Ernennung zum "Commandeur dans lOrdre National des Arts et Lettres", Paris 1988, der "Prix de composition musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco", den er im gleichen Jahr erhielt, der Musikpreis der Balzan-Stiftung, der ihm ebenso wie der "Praemium Imperiale" im Jahre 1991 verliehen wurde, der "Ernst-von-Siemens-Musikpreis" 1993, der UNESCO-IMC-Musikpreis" 1996, sowie die Ehrenmitgliedschaft der Rumänischen Akademie 1997 und die Ernennung zum "Associé étranger" der "Académie des Beaux Arts", Paris 1998. Am 9. Oktober 2000 wurde der Komponist in Helsinki mit dem Sibelius-Preis der Jenny und Antti Wihuri-Stiftung ausgezeichnet und 2001 erhielt er für sein Lebenswerk den Kyoto-Preis für Kunst und Wissenschaft. Von dem Senat der Stadt Hamburg erhielt Ligeti zu seinem 80. Geburtstag die Medaille für Kunst und Wissenschaft, die Stadt Frankfurt verlieh ihm am 13. September 2003 den Theodor W. Adorno-Preis. Im Jahr 2004 erhielt er den Polar-Musikpreis der Königlichen Musikademie Schweden, die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, für sein Lebenswerk den ECHO KLASSIK 2004 und den Frankfurter Musikpreis 2005. 

György Ligeti stirbt am 12. Juni 2006 nach schwerer Krankheit in Wien.